雅昌艺术网：雅昌各位网友大家好!我们今天所在的位置是雅昌艺术中心王少伦首轮艺术品鉴证备案的现场。今天有幸邀请到了艺术家本人来给我们谈谈这次鉴证备案的一个整体情况。

　　雅昌艺术网：王老师首先请您谈一下对这次鉴证备案一个总体的看法，为会有这样的一个愿望?

　　王少伦：雅昌这次做的这个作品签证备案，应该说是一个非常及时也很有意义的一个事情，因为现在作品市场各方面都比较混乱，假冒伪劣的也很多，通过签证备案一能保证作品多少年以来都会真实，这样就是对艺术家和对藏家都是一个有利的事情，我现在你看也不算老，但是现在市场现在假画已经有了，而且是经常在一些拍卖行上都能看到假画，这些画也不是临摹我的，也不是复制的，就是张三随便画了一张画，生生地写上我的名字，有的时候感觉很冤枉，有的时候画得很差，这种情况下，因为我也给拍卖行打个电话，我就声明这不是我的作品，但是拍卖行，有些拍卖行也不是很重视这个事情，我们是很不希望有这种事情发生，就是因为管理不善，管理混乱，才导致假画多，包括藏家也是花了钱买了一张假画，也是一个很不好的事情，所以雅昌作品签证备案非常有意义，我大力支持。

　　雅昌艺术网：出现了假作的情况，它大概是在哪部分，是您的人物还是风景画。

　　

王少伦：有两次了，第二次就是一个人体，人体一看完全不是我画的，就写上我的名字了，这种事情前几年我在山东的时候也遇到一个朋友从青岛那边买了一张王沂东的画，来问我这是真假?那个一看很显然就是一个假的，而且那个王沂东的签名用大红颜色写得特别大，光从签名就感觉到肯定不是真的，王老师签字、签名也不会写得那么大，一看字体也不像，他有时候做假做的也不高明。

　　雅昌艺术网：谈谈您的人物画跟风景画的创作。在画两种创作的时候，有怎样不一样的一种思路在里边呢?

　　王少伦：应该是一样的，风景和人物都是一个真实的物体在那里，我们写生虽然看着是一个真实的物体，但还是要画家自己的一种感受和一种体验，风景相对来说比人物容易一些，因为可辨性比较大，人物很严谨，两个眼睛距离稍微远一点、近一点就不对了。风景，树高半米、半米都没事，风景也能放得开。还有一个是画家你看你注重哪一方面，其实这个感受是画画，大家最比较重视的一个事情。虽然看到一个景，但不是完全不动地把它画下来，一定要有自己的提炼、自己的取舍。因为你看到的景，首先你想画这个景，有画这个景的一种动力和一种原因，我为什么喜欢这个景，肯定是这个画面本身从绘画的角度看它适合于构成一幅画。

　

　雅昌艺术网：您现在有这样的计划跟以前应该是不一样的感觉吧?包括带学生，应该是有一些教学生传授。

　　王少伦：应该是，因为我们现在当老师，教学是我们的一个任务，创作是另一个任务。教学相长，首先我们自己画画，才有能力，才有经验去教学生，自己通过写生、通过创作来提高自己的水平，提高自己的认识，然后再把那种认识再去传授过学生，这样才能有新的思路。你自己不画，你教学生也能教，但就是缺少生命力。

　　再一个因为随着年龄的增长，对一些事物的认识也会越来越深，每次回家感受不一样了，特别是现在对人生可能感受的更不一样，人生和短暂，但是现在看特别重要，一是把自己要干的事情做好，再一个是把生命当中最重要的东西把它干好。

　　雅昌艺术网：我还想问一下从风景，比如说随着风景的写生创作的增多，会反过来对人物画创作有一些影响或者说一些变化吗?

　　王少伦：有。因为我一直以来对中国的传统画有一个很浓厚的兴趣，中国的书法，包括水墨都非常有兴趣。而且我一开始学画的时候实际上是在从中国画开始的，后来因为觉得感觉自己描画得好，也觉得画油画好像是造型能力需要很强，慢慢的就把这个注意力转到油画专业了，所以现在也想，如果当时认识一个老师是国画的，我可能现在就拿毛笔画画了。但是我可能现在就拿毛笔画画了，但是我一想，我虽然是一开始接触国画理论，现在对油画还是很有帮助的。国画里边有很多理论是用在油画上都能行得通。中西合璧，实际上都是一个道理，用国画的眼睛来评价一幅油画，完全可以说得很通。所以中国画他有中国画的长处，这是中国的文化它跟西方是不一样的，中国画特别中国文化是讲究一种意境、一种虚的东西，跟中医也好、太极也好，气功也好，他是一种虚的东西，你看不见，摸不着了，西方文化是很实在，必须是看得见，摸得着的，所以这个正好是一虚一世结合起来，实际上在画里是非常重要的，因为中国画很讲究虚实结合，油画也很讲究，但是油画表现的不如中国画，不如水墨画那么淋漓尽致。所以在油画里边也适当地加一些中国的理论，中国画的理论，应该也是一个不是创新，应该也能开辟一个新的天地。

　　雅昌艺术网：尤其是像中国的写实油画这一块是不是也会面临这样的一个问题或者是需要拓展出更多的一个触角?

　　王少伦：现在有这种认识的人也有，但是现在要普及，要展开也很难，因为现在还有一大批油画家，我感觉就是还比较顽固，还没有想到这些方面的一些问题。然后呢我有些话讲了不能放，比如写实油画，包括中国写实画派也是，也还存在着很多问题，写实的概念很宽的，并不是画得很具体，画得越具体越细这不叫写实，写实它是一种具象，这个具象，印象派的也是具象，只要有形的都是具象，这个写实的范围很宽，我也认为写实画派太窄。

　　我刚才说了写实是很宽的，有很多只要是能看出形象的都是写实，所以写实画派完全可以壮大，一个就是让它更丰富、更多样。所以那个写实一定要有画意，因为现在我是说，我是世界各大博物馆的藏品它并不是以画得细、画得具体来收藏，而且是看谁画得概括这是一个标准。所以你看像冷军老师的画，我觉得全世界可能第一了，你走遍世界没人那么画，没人画得过他，但是这个东西作为艺术来说好吗?为什么欧洲发展这么多年，博物馆里边没有画那么细的，难道我想也不是他们的技术达不到，而是人家的这个意识不在那里，你像法国一个应该是个哲学家，叫丹纳，我看他那个说了一句话就是就是能够哄骗眼球的东西并不是大家看好的，并不是很高明的，就是哄骗眼球，当然这么说，冷军的画就哄骗眼球，一看画得这么细，比真的都细，但是你说好，你说好是画得到很快好，但是按照丹纳的话来说他就是哄骗眼球，大家看了照片都拍摄部分出来，所以你看大师是讲究笔，笔法，中国画讲究笔法，油画也讲究笔法，你在我们的谢赫六法里边古法用笔，你在油画里边也是这样，你看伦勃朗，你看委拉士贵支，你看一个局部的时候用笔很洒脱，很自如。所以中国的油画差距就差距在这儿，现在还没有到达一种画的地步，现在就在描，你拿一个小笔慢慢在描，这个东西我觉得不难，很多人都能达到，但是拿大笔，因为大笔画小画这是高手，要是跳出来画画更是高手，虽然是个这么宽，但是可以画出很细的线来，这个就是靠你的手来控制。所以这就是庖丁解牛，这个也都学过，所以大到能够小骨头缝那些小东西，这是技术。所以绘画是一个基础，这个基础一定要很高，但是这个高，高的标准不一样，高的标准一定要遵循艺术的规律，这个画好坏这么多年都在博物馆，好画都到博物馆去了，为什么来博物馆?肯定好，看几张以后有一个规律，大家找到这个规律了，就知道这个好的原因了。

　　雅昌艺术网：好，谢谢老师。感谢今天王少伦老师接受我们的专访，我们下期节目再见。