2014年12月25日上午，艺术家王少伦在雅昌艺术中心进行了首轮作品鉴证备案。经过前期的初期筛选之后，本次鉴证备案对藏家带来的多幅作品进行眼学检定与技术检定，并对作品进行备案。在鉴证备案现场，王少伦对签署鉴定证书，鉴证备案的数据存入中国艺术品数据库，向全球公开查询。对于首次进行个人作品的鉴证备案工作，王少伦如何去看待这样一个鉴证的过程?以及鉴证备案给予艺术家什么样的保障?如何评价雅昌艺术网的艺术品鉴证备案工作?雅昌艺术网专访了艺术家王少伦。

王少伦

　　市场出现假作我会感到很冤枉

　　雅昌艺术网：王老师首先请您谈一下对这次首轮鉴证备案的整体感受?

　　王少伦：雅昌这次做的这个作品签证备案，应该说是一个非常及时也很有意义的一个事情，因为现在市场各方面都比较混乱，假冒伪劣的也很多，通过鉴证备案能保证作品的真实，这样就是对艺术家和对藏家都是一个有利的事情。你看也不算太“老”的艺术家，但是现在市场已经有假画了，而且是经常在一些拍卖行上都能看到假画，这些画甚至不是临摹我的原作，只是在一张油画上硬生生地写上我的名字，这个时候我会感觉很冤枉。这种情况下我也给拍卖行打过电话，声明这不是我的作品，但是有些拍卖行有时也不是很重视这个事情。作为艺术家是很不希望有这种事情发生，包括藏家花了钱买了一张假画也是一个很不好的事情，所以雅昌作品鉴证备案非常有意义，我大力支持。

　　雅昌艺术网：现场市场出现的假作情况，大概是在哪部分?是您的人物还是风景画?

　　王少伦：有两次了。第二次是一个人体，人体一看完全不是我画的，就写上我的名字了。这种事情前几年我在山东的时候也遇到一个朋友买了一张王沂东的假画，来问我这是真假。那个一看很显然就是一个假的，而且那个王沂东的签名用大红颜色写得特别大，光从签名就感觉到肯定不是真的，王老师签字、签名也不会写得那么大，一看字体也不像，他有时候做假画也不高明。

开春

　　对乡土的眷恋

　　雅昌艺术网：谈谈您的人物画跟风景画的创作。这次鉴证备案的作品里这两种创作都有。在您创作的时候，有怎样不一样的一种思路在里边呢?

　　王少伦：应该是一样的。风景和人物都是一个真实的物体在那里，我们写生虽然看着是一个真实的物体，但还是要画家自己的一种感受和体验，风景相对来说比人物容易一些，因为可辨性比较大，人物很严谨，两个眼睛距离稍微远一点、近一点就不对了。风景，树高半米都没事，风景也能放得开。虽然看到一个景，但不是完全不动地把它画下来，一定要有自己的提炼、自己的取舍。因为你看到的景，要有画这个景的一种动力和原因：我为什么喜欢这个景?肯定是这个画面本身从绘画的角度看它适合于构成一幅画。

　　再一个，你画景的时候可能正是自己情绪的一个表达或者是一个愿望，是借景生情，表达一些想法也好，风景就会更自如一些。我的创作里边也有一些是人物和风景结合一起的，乡土题材，像这种更多地是表达一种对乡土的眷恋。因为离乡这么多年，实际上对家乡还是很留恋的，有机会还是很愿意回家的，回家以后实际上是找过去或者童年时候的一种回忆。人越来越老，可能恋家的这种情绪也会越来越严重，所以这几年的创作还是以农村题材为主。

　　雅昌艺术网：现在创作跟以前应该是不一样的感觉吧?包括带学生出去写生，有一些部分是教学传授。

　　王少伦：应该是，因为我们现在当老师，教学是我们的一个任务，创作是另一个任务。教学相长，首先我们自己画画，才有能力，才有经验去教学生。自己通过写生、通过创作来提高自己的水平，提高自己的认识，然后再把那种认识传授给学生，这样才能有新的思路。你自己不画，你教学生也能教，但就是缺少生命力。

　　因为随着年龄的增长，对一些事物的认识也会越来越深，每次回家感受不一样了，特别是现在对人生可能感受的更不一样，人生很短暂，一是把自己要干的事情做好，再一个是把生命当中最重要的事情把它干好。

夏日晨曦

　　我们对写实画派的定义太窄

　　雅昌艺术网：随着风景的写生创作的增多，会反过来对人物画创作有一些影响或者说一些变化吗?

　　王少伦：有。因为我一直以来对中国的传统画有很浓厚的兴趣。一开始学画实际上也是在从中国画开始的，后来因为觉得感觉自己描画得好，也觉得画油画好像是造型能力需要很强，才慢慢的就把这个注意力转到油画专业了。虽然是一开始接触国画理论，现在对油画还是很有帮助的，国画里边有很多理论是用在油画上都能行得通。中国画有自身的长处，特别中国文化是讲究一种意境、“虚”的东西，跟中医也好、太极也好，气功也好，它是一种“虚”的东西。你看不见，摸不着。西方文化是很实在，必须是看得见，摸得着的，所以这个正好是一虚一实结合起来，实际上在画里是非常重要的，因为中国画很讲究虚实结合，油画也很讲究，但是油画表现的不如中国画，不如水墨画那么淋漓尽致。所以在油画里边也适当地加一些中国画的理论，虽然不是现在的创新，但应该也能开辟一个新的天地。

烟湖六月

　　雅昌艺术网：尤其是像中国的写实油画这一块是不是也会面临这样的一个问题，或者说是需要拓展出更多的可能性?

　　王少伦：现在有这种认识的人也有，但是现在要普及，要展开也很难，因为现在还有一大批油画家，我感觉就是还比较顽固，还没有想到这些方面的一些问题。写实的概念很宽的，并不是简单的画得很具体、写实，画得越细就叫写实。写实它是一种具象，这个具象，印象派的也是具象，我们不应该把写实定义得太窄。所以写实画派完全可以壮大，让它更丰富、更多样。写实一定要有画意，你去看世界各大博物馆的藏品，它并不是以画得细、画得具体来收藏。中国画讲究笔法，油画也讲究笔法，谢赫六法里边讲的古法用笔，在油画里边也是这样。你看伦勃朗，委拉士贵支，看一个局部的时候用笔也很洒脱，很自如。中国的油画差距就差距在这儿，现在还没有到达一种“画”的地步，现在就在描，你拿一个小笔慢慢在描，这个东西我觉得不难，很多人都能达到，但是拿大笔画“小画”，这才是高手。